¡Descubre, aprende y disfruta! Únete a nuestros talleres de los sábados para una experiencia inigualable

Desde estampación y pintura hasta fotografía y danza, nuestros talleres son un viaje emocional y creativo. Únete a nosotros para explorar tus talentos, conectar con la comunidad y dejar volar tu imaginación. ¡Te esperamos en este emocionante viaje de autodescubrimiento!

TALLER DE ESTAMPACIÓN-SERIGRAFÍA Y SUBLIMACIÓN UN SOLO MODULO

INTENSIDAD HORARIA: 30 horas

HORARIO: Sábados 9:00 a 12:00 am o 2:00 a 5:00 pm.

DIRIGIDO A: toda persona curiosa de las técnicas modernas de estampación, la serigrafia convencional y/o artística, y por supuesto la sublimación en múltiples materiales o soportes. Teniendo en cuenta que pueden o no ser población con discapacidad o capacidades y/o talentos excepcionales que deseen tener un aprendizaje aplicable además a un ámbito laboral, como emprendimiento o simplemente un pasatiempo personal.

MODALIDAD: Presencial

DURACIÓN: 30 horas –10 clases (un solo nivel por Taller) sábados en la mañana y/o en la tarde. Costo total: $ 160.000 pesos (no se requieren materiales, pero cada uno podrá traer elementos que desee estampar o sublimar) Se requiere un mínimo de 10 participantes para el inicio, con pago previo de matrícula (consignados en cuenta Davivienda Tobías)

Para información, correo institucional (info@tobiasemanuel.org), celular institucional 313 7590368 o celular profe Jhon Jairo Lenis 315 723 3194.

TEMÁTICA

Los inicios:
Hacer un pequeño repaso por las diferentes técnicas y tipos de estampación (xilografía, linografía, punta seca, litografía, tampografía, serigrafia y sublimación)

Técnicas básicas de grabado.
- El grabado y la tampografía en sus formas básicas. Estampado directo dactilar, exploración sensible con diseños infantiles para los más pequeños, sellos con frutas, con bandas, con tetrapack etc.

El diseño, (escoger la imagen) técnicas de representación.
El positivo (impresión laser, impresión inyección y positivo a mano)
La plantilla de papel, el vinilo adhesivo y otras técnicas de positivado.
Escogiendo el tipo de seda, dependiendo de la superficie (textil o papel)
La caja de revelado.
La emulsión y el proceso de fotosensibilización (el bicromato)
Revelado directo (exploración y experimentación) ya que se debe jugar con los tiempos de exposición al sol.
Las herramientas, utensilios y elementos necesarios para la serigrafia o estampación.
Estampación: Técnica textil, refuerzo de marcos o pantallas.
Estampación: Técnica de plastisol, preparación para estampar en pulpo.
La serigrafia en papel (técnicas de arte gráfico) y la aplicación de máscaras o impresión directa.
La foto serigrafia y el fotograbado (incluyendo técnicas básicas de fotografía e iluminación)
Estampación: El pulpo y sus elementos.
La termo fijadora y su uso.
La sublimación (transferencia térmica)
La técnica del transfer sobre prendas blancas y negras.
Sublimación de diferentes objetos y superficies.
Análisis de los estampados: temporada, edad, tendencias, forma, color, textura.

Exposición de los trabajos y logros alcanzados.

Se expide certificado.

TALLER DE DANZA

INTENSIDAD HORARIA: 30 horas

HORARIO: Sábados 9:00 a 12:00 am o 2:00 a 5:00 pm.

DIRIGIDO A: toda persona interesada que sea amante o aficionada de la danza y sus múltiples
expresiones. Personas con inquietud en aprender un correcto manejo de los diferentes conceptos de danza, siempre enfocada a su desarrollo personal artístico y sus inmensas posibilidades creativas.
Jóvenes con vocación artística, que busquen adelantar contenidos sobre el las técnicas danzarías antes de su ingreso a la educación superior

MODALIDAD: Presencial

TALLER DE DANZA PARA PRINCIPIANTES: el objetivo de las clases, es que los jóvenes desarrollen su coordinación motriz, su musicalidad, su expresión corporal y su creatividad, a través del movimiento y la técnica de la Danza.

PERFIL: desarrollan competencias para desempeñarse como auxiliares, facilitadores y docentes asesores en danza.

CONTENIDO

Didáctica de la Danza.
EL CUERPO y el CUERPO MOVIENDOSE donde se abordará los diferentes elementos en el estudio de la danza por un lado la fundamentación teórica y por el otro lado la fundamentación pedagógica y didáctica.

MODULO I
1.-Danza folclórica.
1.2 – Concepto.
1.3- Historia.
1.4- Metodología de la danza.
1.5- Escuelas de Danza y sus métodos.
1.6- Estructura Escuela.
1.7- Estructura Escuela Inglesa.
1.8- Estructura Escuela Cubana.
1.9 -Formas de Danza.
1.10-Glosario de términos.
2- El Cuerpo.
2.1- Anatomía.
2.2-Funcion de los músculos y tendones.
2.3-Kinesiologia.
3- Pedagogía.
3.1- El conocimiento y control de nuestro cuerpo.
4- Didáctica.
4.1-Nocion del cuerpo a través del dibujo.

5- Posibilidades Motrices.
5.1-Locomotoras.
5.2- No locomotoras.
6- Alineación Corporal.
7- Regulación Tónica y Ajuste Corporal.
8-Relajacion.
8.1 – Efectos de la relajación.
8.2- Método de relajación de Vayer que se puede aplicar a la danza.
9- Respiración.
10.-Estiramientos.

MODULO II
1-El cuerpo moviéndose.
2-El Espacio.
2.1- La organización Espacial.
2.2-La orientación Espacial.
2.3-Tipos de Espacios.
2.4- El cuerpo en el Espacio.
2.5- Niveles.
2.6 -Planos.
2.7-Direcciones.
2.8- Trayectorias.
3- El Tiempo.
3.1-Percepcion del tiempo.
4-Interaccion.
5- Ritmo.
5.1 -Ritmo y movimiento.
5.2-Ritmo Motor.
5.3-Analisis de los componentes rítmicos.
5.4- Relación entre tiempo y ritmo.

5.5-Conceptos que relacionan tiempo y ritmo.
5.6- Relación entre tiempo y música.
5.7-Caracteristicas del sonido.
5.8-Clases de Ritmos.
6- Energía y Dinámica.
6.1- Flujo.
6.2- Peso.
6.3- Cualidad.
6.4- Discontinuo.
6.5- Espacio.
6.6- Trayectorias Directas.
6.7- Trayectorias Indirectas.
6.8- Definiciones de las acciones Laban.
7- Relaciones.
7.1- En función del objeto.
7.2- Puntos de apoyo para ilustrar una idea.
7.3- Punto de apoyo entre compañeros
7.4- Adorno o complemento del movimiento entorno apropiado para el baile.
7.5- Punto de apoyo y suspensión.
7.6- Relaciones en función del espacio.
7.8- Relaciones en función del tiempo.
7.9- Relaciones en función del rol.
7.10- Relaciones en función de las señales.
8- Composición Coreográfica Danza.
8.1- Proyecto Final.

MODULO III
1- Estructura de la enseñanza de la Danza.
1.1- Didáctica de la formación.
1.2- Educación.

1.3- Metodología de la enseñanza de la Danza nivel Principiantes.
1.4- Salón de clases.
2-Estructura de una clase de danza dirigida a un grupo de niños de 6años y 7
años y adultos niveles principiantes.
2.1- Teoría.
2.2- Historia.
2.3- Metodología.
2.4-Nomenclatura.
2.5-Ballet.
2.6- Prima Ballerina Absoluta.
2.7- Argumentos de las Coreografías de la Danza.
2.8- Anatomía y Kinesiología.
3- Calentamiento.
3.1- Ejercicios del Calentamiento.
3.2-Reconocimiento del cuerpo.
3.3- Posibilidades motrices del cuerpo.
3.4- Alineación corporal.
3.5- Regulación tónica y ajuste corporal.
3.6- Relajación y respiración.
3.7 -Estiramiento.
4-Estructura de la clase en Barra.
4.1- Ejercicios de Barra.
5- Estructura de la clase en Centro
5.1- Estudio del Espacio.
5.2- Ejercicios de Centro.
6- Estructura de la clase de los Allegro.
6.1- Ejercicios de Allegro.
7- Estructura de la clase de Rítmica.
7.1- Ejercicios de rítmica.
8- Estructura de la clase de Equilibrio.
8.1- Ejercicios de equilibrio.

8.2 Improvisaciones.
8.3- Figuras Coreográficas.

MODULO IV
9.0- Cuadro Metodológico de la estructura de las clases de danza.
10-Estructura de la clase en Composición Coreográfica.
10.1- Presentación del Proyecto.

TALLER DE FOTOGRAFÍA – MÚLTIPLES NIVELES

INTENSIDAD HORARIA: 30 horas

HORARIO: Sábados 9:00 a 12:00 am o 2:00 a 5:00 pm.

DIRIGIDO A: toda persona curiosa de la imagen fija, que busque explorar las inmensas y profundas aguas del sistema fotográfico digital. Interesadas en aprender un correcto uso de su cámara digital, para con ello dejar volar su imaginación, logrando el máximo desarrollo de su creatividad. Alumnos juveniles con vocación fotográfica que, busquen adelantar contenidos sobre la imagen antes de su ingreso a la educación superior.

MODALIDAD: Presencial.

TEMÁTICA

Introducción
Breve historia de la fotografía.
Evolución de la fotografía.

2. La cámara – Principios y bases de la fotografía.

El ojo humano y la cámara
El diafragma
Manejo básico de cámaras compactas
Manejo básico de cámaras réflex
Selector de modos
Cuerpo de la cámara.
Sensor de imagen
Objetivos
Procesador de imagen
Otros elementos de la cámara
El visor en cámaras compactas
Tarjetas de memoria
Archivos de imagen-Formatos de archivos de imagen
Prácticas

3. Elegir cámara

Tipos de cámaras
Cámaras SLR réflex (con espejo)
Cámaras no réflex. Compactas
Cámaras compactas con objetivos intercambiables
Clasificación por tamaño del sensor
Cámaras específicas.
¿Qué cámara comprar?
Prácticas

4. La luz y la fotografía

La luz y la exposición
Características físicas de la luz
El espectro visible.
La reflexión de la luz.
La refracción.
Formación de la imagen.
Enfoque
Distancia focal
Profundidad de campo
Sombras
Prácticas

5. Composición – Principios básicos en la composición fotográfica.

Motivo principal y fondo
Tamaños, líneas y perspectiva
Equilibrio en la emoción
Equilibrio del espacio
Equilibrio en el color
La ley de los tercios
Regla del horizonte
Regla de la mirada
Punto de disparo
Ángulo de disparo relativo
Formato: apaisado, vertical, …
Ratio de aspecto
Prácticas

6. Los parámetros fotográficos y su actuación.

Enfoque manual
Enfoque automático
Modos de enfoque automático
Zona de enfoque
Enfoque en modo Live View
¿Cómo funcionan los sistemas de enfoque?
Profundidad de campo
Distancia hiperfocal
El barrido y el zooming
La nitidez
Prácticas

7. El uso de objetivos

Longitud focal y ángulo
Tipos de objetivos
Ejemplos de Objetivos
Accesorios para objetivos
Uso de grandes angulares
Uso de Teleobjetivos
Zoom digital
Efecto del objetivo en la perspectiva
Ejemplos de Perspectivas
Los objetivos y la luminosidad
Prácticas

8. Manejo avanzado de la cámara – Configuración de la cámara

Modo manual
Modos semiautomáticos
¿Qué modo utilizar?
Medición de la exposición
Bloqueo del enfoque y exposición.
Calidad y tamaño de la imagen.
Calidad y tamaño de las fotografías
Sensibilidad
Fotografías a distintos ISO
Histograma
Funciones adicionales
Prácticas

9. Iluminación. Exteriores

Características de la luz en fotografía
Luz natural en exteriores
Diferentes horas del día.
A diferentes horas
Luz natural en interiores
El contraluz
Buscar la mejor luz
Prácticas

10. Iluminación artificial. El flash

Tipos de flash
Partes de un flash
Potencia del flash
Sincronización del flash y la cámara
Modos de uso del flash
Fotografiando con flash
Flash directo alineado
El flash difuso
Difusores artesanales
El flash indirecto o rebotado
Deflectores
Más formas de usar el flash
Flash externo
Flash y balance de blancos
Iluminación artificial en exteriores
Flash de relleno
Prácticas

11. Salida a paisajear (como práctica)
Lago de las garzas (Ciudad jardín)
Colina San Antonio
Laguna Babilla
Cualquier otro sitio

12. El retrato y el Bodegón

Retrato.
Iluminación en el retrato
Objetivos para el retrato
Bodegón
Practicas -retratando un modelo (Accesorios en estudio)

13. Fotografía nocturna

Mi primera fotografía nocturna
Exposiciones prolongadas
Fuegos artificiales
Efectos nocturnos
Pintar con luz (Light painting)
Prácticas

14. Accesorios

Trípodes
Filtros
Disparadores
Otros accesorios
Prácticas

15. Uso final de las imágenes: la impresión o la proyección.
Pequeña introducción a los medios multimediales.
Exposición de los trabajos y logros alcanzados.

Se expide certificado.

TALLER DE PINTURA MÚLTIPLES NIVELES

INTENSIDAD HORARIA: 30 horas

HORARIO: Sábados 9:00 a 12:00 am o 2:00 a 5:00 pm.

DIRIGIDO A: toda persona curiosa e inquieta que sea amante de la pintura y sus múltiples expresiones. Personas interesadas en aprender un correcto manejo de las técnicas pictóricas, siempre enfocada a su desarrollo personal artístico y sus inmensas posibilidades creativas. Alumnos juveniles con vocación artística, busquen adelantar contenidos sobre el las técnicas pictóricas en las artes plásticas antes de su ingreso a la educación superior.

MODALIDAD: Presencial.

TEMÁTICA

Introducción al dibujo (Nociones básicas)

El punto
La línea
Tipos de línea (Recta, ángulos, curvas)
Composiciones lineales (Expresividad de la línea)
Composiciones puntillistas (El punto de la forma)
Tejidos lineales
Texturas (Liso/arrugado)
Recortado
Prácticas

2. Teoría de las formas

Trazos (Mano alzada)
Formas y figuras básicas (Cuadrado, circulo, triangulo, rombo)
Volúmenes básicos (Cilindro, cubo, esfera, cono)
Técnicas de representación (Esbozo, boceto, encaje)
Cuerpo humano (Proporciones)
Rostro humano (Proporciones)
Prácticas

3. Técnicas de reproducción visual.

Cuadricula
Ampliación
Reproducción
Proyección
Prácticas

4. Teoría del color

Síntesis aditiva / síntesis sustractiva
Espacio de color
Colores primarios
Colores secundarios
Colores terciarios
Colores pastel
Rosa cromática
Colores complementarios
Colores análogos
Triada de color (Acordes)
Temperatura del color (Cálidos / fríos)
Monocromía
Policromía (Tonalidades)
Contraste
Psicología del color
Prácticas

5. Teoría tonal

Degradación a blanco
Degradación a negro
Degradación entre colores
Prácticas

6. Dibujo constructivo

Manejo de escuadras
Perspectiva (Conceptos fundamentales)
Diferentes perspectivas (Atmosférica, de 1 a 3 puntos de fuga, vistas,
paralela, etc.)
División de espacio en profundidad
Construcción de solidos
Prácticas

7. Nociones básicas en la creación de imágenes